아이와 책과 텔레비젼 바라보기

죄송...제 업무용으로 작성한 것입니다.

책가방 — Wed, 09 Jul 2008 14:20:28 +0900

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태왕사신기 백서(1)- 원스 어폰어 타임인 코리아

책가방 — Fri, 14 Sep 2007 08:38:46 +0900

모든 인간들은 ‘옛날 옛적에’로 시작하는 이야기에 대한 원초적 호기심을 가지고 있다.

문자를 사용하여 인류가 역사를 기록하기 전까지는 주로 언어를 통한 구전으로 사람들은 이런 원초적 욕구를 해소해 왔다.

생존에 필요한 모든 필수적 정보들을 유전자에 지니고 태어나는 여타 동물들에 비해 본능이 약한 인간들은 이런 필수적 지식들을 이야기속에 코드화 시켜 다음 세대에게 전승했다.

빈약한 육체를 지닌 인간은 생존을 위해 군락을 이루었고 군락은 또다른 군락과 대치하고 경쟁해야만 했다. 따라서 건국 신화들은 피아간에 적과 아군을 구별케하는 코드가 심어져 있었다. 즉, 호족은 적이며 환웅아래 인도를 받는 쥬신인들은 아군이다. 이렇게 해서 위험한 적들과는 투쟁을 하고 아군끼리는 뭉쳐서 세력을 키우도록 유도했다.

따라서 발 없는 말이 천리를 가는 것처럼 가장 매력적이고 보편적인 신화를 가진 군락이 가장 빠르게 성장하고 가장 큰 힘을 가지게 되었다.

말은 문자와는 달리 화자의 주관이 개입되게 마련이고 청자의 상상력이 더해져서 역동하는 생명력을 얻으며 확장해 나가는 특성이 있다. 그러므로 구전신화에 있어서 재미는 필수적인 경쟁력이다.

그러나 오히려 신화는 문자로 전착되면서 그 특유의 생명력을 상실하게 된다. 그것은 확실하지만 생명력없이 이야기를 박제화 시켜 버린다. 그것은 흥미로운 텍스트에 불과할 뿐 더 이상 대중의 외경심을 불러 일으키는 코드를 품지는 못하기 때문이다. 드라마에서 만물을 떠돌며 힘을 발휘하던 사신들이 신물에 봉인되어 힘을 잃어버린 것 처럼 인류의 신화도 문자를 위시한 문명에 밀려 힘을 잃고 봉인되어져 버린 것이다.

드라마에서는 아직 신화가 그 생명력을 발휘하고 있던 시대의 이야기를 풀어 놓는다. 우리에게 익숙한 마늘과 쑥을 먹는 곰과 호랑이의 단군신화는 세 개의 천년전에는 좀더 구체적이고 보편적인 코드를 내포하고 있는 것으로 각색되었다.

좀 과장된 면도 많지만 태왕사신기에는 인류의 여러 신화의 코드들을 나열해서 보여준다.

전설적인 황제에 의해 구가되던 태평성대의 시대나 절제되지 않은 인간의 타락한 욕망으로 인한 신의 좌절, 대홍수로 인한 새질서의 확립, 모든 일을 바로잡은 메시아에 대한 기대등은 다른 여러 지역의 창세 신화에서도 공통적으로 볼수 있는 보편적 소재들이다.

흥미로운 것은 태왕사신기가 선택한 신화의 성격은 동양의 윤회, 환생과 같은 순환적 운명론과 서양의 직선적인 구원론을 동시에 아우르고 있다는 것이다. 그것이 이 드라마를 익숙하면서도 낯설고 흥미로우면서도 난해하게 만들고 있다.

주요 인물들은 현생에서 새로운 생명을 얻어 전생의 운명을 반복하여 살지만 동시에 자신과 세계를 구원할 능력을 동시에 지니고 있다. 두 개의 천년동안 사람들이 환웅의 약속에 대한 믿음을 여전히 지니고 있다는 설정도 흥미롭다. 예수가 탄생한지 2000여년이 지난 지금까지 종말론적 믿음을 기대하는 사람들이 왕왕있는 현실에서 두 개의 천년동안 대를 이어 사신의 신물을 지키며 환웅의 재림을 기대하는 거물촌 사람들의 존재도 놀라운 것은 아니다.

쥬신의 영토가 상상을 초월하리만큼 광활한 것은 국경도 지도도 존재하기 전 대지는 당시사람들의 사고기능을 넘어서기 때문이고 환웅의 계획이 좌절하고 사신이 봉인된 것은 사람들의 인식이 더 이상 신과 자연을 경외의 대상이 아닌 극복과 도구의 대상으로 받아들이기 시작했기 때문이다.

인간의 욕망은 스스로의 손으로 신화의 시대를 종결하고 인간의 역사 시대를 열었지만 한편으로는 신이 제시한 완벽한 이상형의 사회에 부합하지 못한데 대한 죄책감을 지니고 있다. 따라서 자신들이 펼쳐놓은 난제들을 단번에 해결해줄 데오스 엑스 마키나를 갈망하게 된다.

단군신화의 독특함을 희생하는 대신 신화의 보편성을 강조한 태왕의 선택은 과연 어떠한 종말로 치닫게 될지 자못 흥미롭다. 이 드라마를 바라보며 애국심을 운운하는 것도, 아니면 한국역사를 팔아먹은 매국적 처사라고 공분하는 것도 다 넌센스다.

전자면 열정만 놓고 보면 누구 못지 않은 이송희일의 ‘후회하지 않아’를 찿아 보시던지, 후자라면 대조영이나 연개소문 다시보기나 쳐 보시라지....

그밥에 그 나물에 지쳐갔었는데 이번에 등장한 토스터기는 제법 구미가 당긴다.

진중권이 사과하면 받아줄 용의있다.

책가방 — Fri, 17 Aug 2007 09:01:49 +0900

사실, 아직 “디워”를 보지는 않았다. 더 시급한 민생고들이 많으니까 기회가 닿으면 보러 가겠지만 (영화를 볼일이 있다면 당연히 “디워”를 선택하겠지만) 일부러 보러 갈만큼 중요하게는 여기지 않는다. (하지만 용가리, 블루시걸, 아마겟돈은 다 개봉관에서 봤다....) 개봉이 끝나고 DVD로 보게 될런지도 모르겠다. 그래서 “디워” 자체는 논외로 한다. (씨지는 볼만해도 서사도 없고 연기도 형편없다면 뭐 맞는 말이겠지만....)

라디오 토론 프로를 자주 듣는 편인데 박 에스더 기자가 진행하는 모 프로그램에서 지방 학생 우대정책에 관한 청취자의 의견을 들은 적이 있었다. 뭐 나랑 별 상관없는 내용이라 정확한 이슈는 흘러들었지만 아마도 지방고생들을 명문대 입학에서 특혜를 주자는 내용이었던 것 같다. 한 학부모가 전화를 했었는데 딸이 서울 명문대 입시를 위해 상경해서 열심히 공부중이라고 했다. 그러면서 자기 딸은 죽어라 공부만 했는데 빈둥거리면 놀기만 한 애들한테 기회를 빼앗기는 건 말도 안된다며 울먹였다. 이어지는 청취자는 지방학생들도 죽어라 공부한다며 어이없어 했지만.....

연이어 터지는 학력위조 사태를 바라보며 씁쓸해 지는 것은 한국사회에서 소위 먹물들은 일종의 보상심리가 있는 것 같다. 이만큼 노력해서 이 자리 까지 왔으니 그만한 특권을 누릴 자격이 있다는 심리 같은 것 말이다.

신정아 전동국대 교수, 건축 디자이너 이창하씨, 영화감독 심형래, 김옥랑 동숭아트센터 대표 겸 단국대 교수, 영어강사 이지영씨, 만화가 이현세씨에 이어 연극배우 윤석화씨까지.... 나름대로 자신의 분야에서는 실력을 인정받은 사람들이고 아직도 얼마든지 더 성공할수 있는 사람들인데 이들의 몰락은 아들,딸을 가진 부모의 입장에서는 자녀의 장래를 위해 최고학벌을 달아주기 위해서는 고액과외든 유학이든 무슨 짓이라도 해야 한다는 논리에 명분을 세워주는 셈이다.

정작 중요한 것은 최고 학벌을 통해 얻은 지식과 지성으로 각자의 분야에서 어떠한 모습을 보여 주는 것인가? 하는 것인데 하지만 역설적으로 최고 학벌을 가지고도 자신의 분야에서 학력위조를 한 이들보다도 못한 사람들은 얼마든지 있다.

100분 토론을 바라보면서 씁쓸했던 것은 논리의 옳고 그름을 떠나서 지성이라고 평소에 믿고 있던 사람이 전혀 지성적이지 못한 모습을 보여준 것에 대한 실망감이었다. 진중권이라는 인물은 라디오 토론 프로그램에서 몇차례 접한적이 있었다. 그의 책도 몇권 접했던것 같다. 심각하게 살펴보지는 않았지만 진보적인 지식인 정도의 비교적 호감에 가까운 이미지를 가지고 있었다.

하지만 그의 토론 태도는 논리의 옳고 그름을 떠나서 도발에 가까운 성격을 가지고 있었다. 최근 기사를 보니 의도적인 퍼포먼스였다고 시인하고 있다. 하지만 그것은 그 자리에서 논했어야 할 “한국영화의 희망”이라는 주제와는 동떨어진 논리의 폄하성 발언들 일색 이었다. 디빠들이 애국주의의 감상에 머물러 있다고 비판하지만 정작 그의 논리는 심형래에 대한 감정적 비판의 수준에서 한치도 나아가지 못하고 있다.

이미 영화에 대한 평론가들의 자유로운 평론이 있었고 일반에게 개봉이 된 상태이다. 평론가만큼이나 관객들도 자유로운 평을 할 수 있다. 그러나 이제 중요한 것은 “디워”의 예술적 완성도의 문제가 아니라 “디워”로 인해 다양해지고 커진 한국영화의 틀에서 어떻게 비젼을 제시해 주어야 하는가 하는 것이 소위 전문가 집단, 지성인들에게 바라는 일반인들의 기대라 할수 있다. 우리가 “쉬리”이후로 비약적으로 (예술적이 아닌 상업적인 면에서) 발전하는 한국영화에 많은 비전을 전문가 집단에게 기대했던 것처럼 “디워”라는 또다른 빅뱅을 어떻게 가지고 가야 할 것인가 하는 활발한 논의를 기대했던 것이다.

진중권의 주장은 평론가들은 충분히 자기가 하고 싶은 말을 할 권리를 가지고 있다는 것인데(학벌 때문에? 아니면 지식의 독점?) 그러면 심형래는 왜 자기 마음대로 영화를 만들 권리가 없어서 비난을 받아야 하는 것인가?

진중권은 “데우스 엑스 마키나”라는 현란한 용어까지 등장시켜 우매한 대중을 잠시 어리둥절하게 만드셨다. 하지만 성서도, 불경도, 공자 말씀도, 아리스토텔리스의 철학도 처음에는 당시 일반 대중이 이해하기 쉬운 말이었을 것이다. 세월이 흐르면서 라틴어나 한자를 이해할수 있는 소수의 사람들이 지식을 독점하기 위해 일반 대중에게 이해하기 힘든 언어의 형태로 진리를 보존하고 평민들을 멸시했었다. 사실 영화평은 진중권과 하재근이 토론전 대기실에서 낄낄거리며 한 “씨지를 보며 우와~했다”라든가, “그런데 스토리가 하나도 생각않나!” 했던 말로써 충분한 것이다.

이송희일 감독이나 김조광수, 진중권 같은 사람도 사실은 “디워” 자체는 안중에도 없을 거다. 그들은 이 영화를 둘러싼 “사회현상”을 이야기 하고 있다고 하니까.....거기에 대해서는 나도 할 말은 있을 것 같다.

“디워”가 개봉된지 이틀인가 된 시점에서 올린 이송희일 감독의 글은 개인적인 글이었다고 하지만 내용을 떠나서 영화 감독의 입장에서 처음 개봉시점에서 이런 이슈들이 얼마나 치명적일 것인가 하는 점은 잘 알았을 것이다. 김기덕 감독이 괴물을 비난했을 때 (정확히 괴물에 대한 비난은 아니었지만) 이해는 되었다. 왜냐하면 번번히 충무로 영화들에 밀려서 개봉에 차질을 빚었기에 급기야 절필과도 같은 국내 개봉을 하지 않겠다는 선언도 했었으니까....하지만 절치부심한 심형래 감독은 용가리(1999년) 이후 무려 8년만에 개봉이다. 뭐가 그렇게 급해서, 무슨 피해를 입었다고 부랴부랴 비난글을 올려야 했을까? 롯데 마트에서 미국산 소고기 수입에 항의해 소똥을 투척한 사람들의 심정과도 같았을까?

하지만 그곳은 엄연한 마켓이다. 미국산 소고기와 함께 한우도 유통되는 곳이고 소비자들이 직접적으로 오가는 공간이다. 그들은 자신들의 절박함과 결의의 퍼포먼스였겠지만 당연히 소비자들의 혐오감을 유발할만한 행동이었다. 미직배 영화에 대항해 극장에 뱀을 풀은 사람들의 심리와 다를바 없다면 지나친 오바일까? 아무튼 이송희일 감독의 글은 내용을 떠나 표현만으로도 대중에게 그런 거부감을 불러 일으키기에는 충분한 것이었다.

100분 토론에서 김조광수의 손을 붙잡고 나온 진중권은 코피터진 동생을 도와주기 위해 나온 싸움짱 형아의 태도에 다름이 없었다.

이제 비난의 화살은 겁 없이 평론가들의 권위에 도전하고 못난 동생들에게 몰려가 이지메를 가한 일부 몰지각한 네티즌 디빠들에게 향하는 모양새이다. 진중권 형아는 기새가 등등했고 일부 디빠의 대변자를 대처했던 논객들도 우리는 일부 생각없는 디빠들과는 다르다며 한발을 빼기에 급급하다.

출처-디씨 인사이드

그러나 이런 떼거리 몰지각한 일부 네티즌들도 사실은 시위 현장에서 마주치는 전경들과 다를바 없다. 시위현장에서 그들은 소수 약자들에게 무자비한 공권력을 행사하는 악의 무리로 비칠지 모르지만 그들은 단지 시스템에 의해 만들어진 존재들일 뿐이다. 그들은 단지 복무기간동안 아무 개념도 생각도 없이 동원 되다가 기간을 채우고 나면 다시 일반 사회인으로 돌아가는 것이다. 그리고 그 자리는 신성한 국방의 의무를 치루기 위해 입대한 또다른 젊은이로 대체될 뿐이다.

병역 시스템이 그들을 그 자리에 동원하듯 인터넷 언론이나 미디어들이 마련한 무수한 익명의 공간에서 일부 네티즌들은 말초적인 말싸움에 골몰한다. 굳이 “디워”가 아니더라도 그들은 이정도 이슈에 이정도 반응은 하게 마련이다. 왜? 그런 공간이 마련되어 있기 때문이다. 군대라는 공간은 자아를 억제하고 조직적으로 움직이도록 훈련받는 곳이다. 그곳에서 일반적인 이성을 기대하기는 어렵다. 그러나 군대를 나오면 그들도 다시 평범한 일반인으로 돌아갈 뿐이다. 우리도 누구나 인터넷 공간에서 악플러가 될수도 있고 정신차리고 싫증이 나면 다시 일반인으로 돌아갈수도 있다.

그런 초딩스런 악다구니가 눈에 거슬린다면 외면하면 그만이다. 진흙탕에 들어가지 않으면 몸이 더러워질 리가 없다. “디워”도 얼마의 관객을 동원하고 해외개봉을 얼마나 하든 시간이 지나면 묻혀 버릴 하나의 이슈에 불과할 뿐이었다. 평론가들이야 돈을 받았으니 무슨 평론이라도 해야 하겠지만 논의를 촉발시킨 이송희일, 김조광조, 진중권은 돈 한푼 받지 않고도 스스로 그 논쟁안으로 걸어들어감으로 결과적으로 흥행에 도움이 되는 빅뱅의 중심에 선 것이다. (설마 뒷거래는 없었겠지만 말이다.)

하지만 진중권이 진정한 지성인이고 용기있는 양심가라면 전경과도 같은 불특정 네티즌에게 비난의 포화를 들이대서는 안되었다. 한미 FTA 시위 현장에서 전경 몇 명을 때려 잡는다고 해서 FTA를 막을 수 있는 것은 아니다. 지금도 광주에서 발포명령을 내린 자가 누구인지 밝혀지지 않은것 처럼 진정 용기 있는 지성인이라면(진중권 정도의 네임 벨류가 있는 논객이라면) 그 배후에 가려져 있는 본질에 더 접근해서 공격해 주었어야 했다. 그것이 역사적으로 더 가치가 있는 것이었다.

그것이 논란을 부추기는 언론이든, 충무로 시스템이든, 의혹만 부풀려지는 심형래의 영구아트 무비이든 거기에 대해 깊이 생각하고 조목조목 비판했어야 했다. “아”다르고 “어”다르다고 말로 벌어먹는 최고 지성이라면 좀더 공감할수 있는 표현으로 말이다.

하지만 진중권이 본질에는 관심이 없고 만만한 디빠들만을 조지는 것은 그가 비판하는 심형래처럼 그 자신도 시장에서 잘 팔려야 하는 마케터이기 때문이다. 즉 디빠든, 디까든 그가 제기하는 이슈에 반응하는 대중들은 모두 그의 소비자들이기 때문이다. 그와 논쟁한 여학생이 그의 책을 들고 와서 그의 사인을 받아간 것은 하나도 이상할 것이 없다. 그만큼 진중권 자체가 하나의 문화적 상품이기 때문이다.

어쨌든 심형래가 비난과 찬사를 동시에 받지만 결과적으로 돈을 벌어들이는 것처럼 진중권도 미디어를 통해 노출빈도가 높아지고 대중의 관심을 끌수록 그의 (책이든, 방송 출연이든, 교수직이든) 상품성은 높아질 수밖에 없다. 따라서 진중권은 "디워"가 흥행몰이를 할수록 자신도 논란을 키워 반사이익을 누리는데 주력하는 모습을 보이고 있는 것이다.

그나마 심형래는 고비용을 투자해서 해서 고용창출이라든가 관련 산업의 부가가치라도 창출하지만 프리랜서인 진중권은 고스란히 자신의 호주머니로 들어가겠지만 말이다. (부디 생산적인 일에 잘 쓰시기를....)

하지만 심형래를 황우석에게 대입시켜가며 (황빠들에게 감금까지 당한 전력을 내세우며) 대중들에게 위기감을 느끼게 하는 것은 지나친 억측이다. 개인적으로 황우석이 차라리 영화를 했더라면 조지 루카스가 부럽지 않았을 거라는 생각을 해본 적이 있었다. 그에 관한 해묵은 포스팅 하나를 트랙백으로 걸어 본다.
영화는 영화일뿐이다.

아래 영상은 심형래와 맞짱뜨는 진중권.....심형래 감독이 일일히 대응하지 않는 것은 잘하는 일이다. 어떤 네티즌은 심형래 감독이 나서서 해명하고 사과하지 않는 것에 실망이라는 데 도데체 무슨 사과와 해명.....? "디워"라는 영화에 대한 총체적 평가를 하기에는 아직 이르다는 생각이 든다.

한나라당 청문회의 모순

책가방 — Sun, 22 Jul 2007 03:57:34 +0900

矛 : 세모진창 모 盾 : 방패 순 (말이나 행동의 앞뒤가 서로 맞지 않음.)

중국 전국시대의 초(楚)나라에서, 창과 방패를 파는 상인이 '이 창은 예리하기로 어떤 방패라도 꿰뚫을 수가 있다. 그리고 이 방패의 견고함은 어떤 창이나 칼로도 꿰뚫지 못한다.'고 자랑하였다. 어떤 사람이 '자네의 창으로써 자네의 방패를 찌르면 어떻게 되는가?' 하고 물었더니 상인은 대답하지 못하였다고 한다.

《한비자(韓非子)》 난일(難一) 난세편(難世篇)에 있는 고사(故事)

한나라당의 청문회 퍼포먼스를 보면서 난세에 과연 용장들은 한나라에 다 가 있구나하는 엉뚱한 생각을 하게 된다. 마치 헐리우드 영화 “300”에서의 스파르탄들 처럼 날카로운 창과 견고한 방패로 방진을 짠 그들은 열린 잡탕 페르시아제국과 같은 범여권에서 아무리 쪽수로 달려들어도 모조리 벼랑으로 몰아버릴 막대한 전투력을 지니고 있었다.

박근혜가 견고한 방패라면 이명박은 날카로운 창이다. 영화 “300”에서 스파르타에서 살수없었던 기형아(에피알테스)가 레오니다스에게 명예를 위해 참전 시켜줄 것을 요청하지만 레오니다스 왕은 방진을 이루는 스파르타의 전투에서 날카로운 찌르기를 할 수는 있어도 방패를 제대로 들수없는 그는 참전할수 없다고 잘라 말한다. 결국 에피알테스의 배신으로 레오니다스의 군대는 전멸을 당한다.

아버지, 어머니 당신은 틀렸어요! 레오니다스! 당신은 틀렸어!!!!!

탄핵역풍으로 하늘을 구름처럼 가리는 여론의 화살세례를 받을 때도 한나라당이 건재할수 있었던 건 박근혜라는 든든한 방패가 존재했기 때문이다. 사실 박근혜는 정치권에서는 거의 약점이 없는 완벽한 방패이다. 독재자의 딸이라고는 하나 그것도 관점의 차이가 있을수도 있고 그녀의 사생활은 이미 오픈된 상태이며 서민들의 눈물샘을 자극하는 드라마틱한 면도 풍부하다. 가족을 이루지도 않았고 성공을 위해 권모술수를 동원할 필요도 없었으니 거의 약점이 없다고 할수 있다. 한나라당이 여전히 부패 수구에 성추행같은 스캔들 속에서도 끄덕하지 않은 것은 상징적 의미로 박근혜가 버티고 있었기에 가능했던 결과이다.

이러한 방패속에서 수적으로만 많았지 오합지졸의 열린우리당을 날카롭게 공격하는 창날도 효과를 거둘수 있었다. 그중 가장 효과적이었던 공격수가 이명박이다. 모두가 여론을 의식해서 행정수도에 대해 말을 아낄때에도 서울시장이라는 위치를 십분 발휘하여 날카로운 공격을 감행했던 것이 이명박이었다. 하지만 그의 공격력은 효과적이지만 그는 개인적으로 약점이 많은 사람이다. 돈과 권력에 입지전적 신화를 이루며 달려온 그였기에 박근혜와는 달리 찌를수 있는 약점이 한두곳이 아니다. 그러나 그는 여전히 공격적인 자세로 난관을 극복하려한다. 즉 방어를 하는 것이 아니라 공격에 대해 네거티브로 받아침으로 공격으로 극복하려 하는 것이다. 그를 지지하는 사람들은 그의 이런 공격성 내지는 추진력에 매료되어 있는 것같다. 하지만 여전히 그는 싸우면 싸울수록 자신도 많은 상처를 입을 수밖에는 없다. 박근혜가 거의 완벽한 방어로 자신은 상처를 입지 않지만 수첩공주라는 오명에서 한치도 나아가지 못하는 것과는 대조적이다.

외부적으로는 거의 적수가 없기 때문에 스스로에게 창과 방패를 돌린 한나라당의 경선 대결은 그래서 더욱 흥미롭다. 마치 초나라에 창과 방패를 파는 상인에게 던진 질문에 대한 답을 기다리는 심정이다.

그러나 그들의 대결에서 그들은 외부의 적들과 싸울때보다는 많이 서툰 모습을 보여주고 있다. 그것은 어쩌면 당연한 결과이다. 서로가 무기를 잘못 골라 들었기 때문이다. 박근혜는 여전히 찌르는데 서투르고 이명박은 막아내는데 서투르다. 박근혜 캠프에서 이명박의 약점을 파고드는 것은 효율적인 전략이지만 그 과정에서 전략이 쉽게 드러나는 서투름을 보여준다. 그리고 이명박 역시 사방에서 날아드는 화살을 오히려 되받아치려 드니 해소는 없이 의혹만 불어나고 있다.

이러다 서로간에 깊은 상처만 입은 채로 지금은 정체도 알수 없는 페르시아의 황제 (범여권 통합 후보)를 언제 만나게 될른지도 모르는 일이다. 하긴 한나라당 지지자도 아닌 내가 걱정할 노릇은 아니지만 사실 아직까지도 한나라의 막강한 전투력과 오합지졸 범여권 세력을 바라보면 대선 이후가 걱정이 되기도 한다.

"자네 직업이먼가?" "대장장이입니다" "(큰소리로)스파르타!! 우리 직업은 뭔가!!!!" "우!우!" 이정도라네

보아하니,내가 더 많은 군사를 데리고 온것같군.

스파르탄은 전쟁에 쓸모없는 나약한 아기는 처음부터 제거해 버리는 초앨리트 지상주의 국가이다. 레오니다스 왕은 그리스 왕들에게 자신들이 가장 정예병을 많이 데리고 왔다고 뻐긴다. 그래봤자 고작 300명이다. 그 숫자로는 100만 대군의 적을 상대로 시간만 벌수 있을뿐 이길수는 없는 것이다. 전쟁에서는 효율적일지 몰라도 평화의 시기에 대장장이나 시인이나 조각가나 다 필요하지만 군인들은 사실 거대한 소비집단에 불과하다. 스파르탄의 탄탄한 복근들은 아름답지만 복근들을 만들 수 없는 뱃살들은 가차없이 처형하는 사회는 너무 살벌하지 않은가? 지금도 정규직만 사람이고 비정규직은 공권력에 내몰리는 현실인데 말이다. 그래봤자 서구 역사상 최대의 위기에 고작 300명밖에 못 내보면서 말이다.

하긴 이런 고민은 나 혼자서 할 고민은 아니다. 어떤 선택을 하든 그것을 감당할 능력은 충분히 우리 스스로에게 있다고 생각한다.
다만 누가 승리자가 되든 모순의 의미인 “말이나 행동의 앞뒤가 서로 맞지 않음”이라는 수식어가 붙지 않을 사람이 대통령이 되었으면 한다. 그러지 않으면 또 여러 사람이 괴로울 테니까....

트랜스포머와 함께 건담을 추억하다.

책가방 — Fri, 13 Jul 2007 23:24:55 +0900

업무에 더 큰차가 필요하기도 했고 시내주행이 많아서인지 요즘 무릅과 어깨 상태가 좋지 않아서 큰 맘 먹고 오토매틱이 설치된 큰 차로 바꿨다. 그런데 기존에 타던 차량이 수동기어라 잘 팔리지 않아서 애를 먹었다. 최근에는 여성운전자들이 많아져서 부부 공용으로 탈수 있는 오토차량이 더 선호된다고 한다. 그러나 나처럼 아내에게 일년에 열번도 운전대를 맡기지 않는 남성들은 그래도 오토차량은 꺼려지는게 있다. 차량가와 유류대가 수동이 훨씬 저렴하기도 하지만 오토차량은 내마음대로 컨트롤 할 수가 없는 차라는 선입견이 강하기 때문이다. 가끔가다 들리는 오토차량의 급발진 괴담도 그 한가지 이유이기도 하다.

로봇 액션물의 등장은 마이카 열풍과도 맞닿아있다. 그래서 남자들에게 자동차와 로봇은 동일한 종류의 판타지이다.
그러나 요즘 유행하는 트랜스포머의 과잉된 액션장면들을 보면서 내가 느낀 감정은 마치 컨트롤되지 않는 급발진 오토 차량에 올라앉은 것 같은 불편함이었다. 쥬라기 공원이나 우주전쟁 같은 영화들은 재미있게 보았지만 트랜스포머에는 그런 인간의 관점에서의 긴박감이나 절박함같은 것은 안중에도 없고 마치 컴퓨터게임의 동영상들로만 가득차 있는것 같다. 그런 감각적인 영상들로 환호를 받고 있는 건지는 몰라도 이야기 구조로만은 별로 매력적이지는 못하다. 사실 매카닉에 별 흥미를 느끼지 못하는 개인적 취향 때문인지는 몰라도 스토리로만은 내게 아무런 흥분도 불러 일으키지 못했다. 다만 예고편을 통해 익숙한 장면만 이어질 뿐이었다.
‘디워’하고 비교를 많이 하는데 ‘용가리’도 스토리만 가지고 보면 ‘트랜스포머’보다는 못할 것도 없다고 생각한다. 그리고 인류는 안중에도 없이 지구에서 지들끼리 선과 악으로 편갈라 싸우는 설정도 경찰국가를 자임하고 세계전역에서 전쟁을 벌이는 미국의 모습과도 겹친다. 트랜스포머들은 인간보다 우월한 신에(전쟁의 신이다.) 가까운 존재들이다.
그들이 인간을 동정하고 사랑할수는 있어도 결코 인간에게 감정이입할수 있는 존재는 아니다. 마치 전투중에 성가신 인간들을 얼마든지 손가락으로 튕겨 날려버릴수 있는 것이 그들인 것이다. 인류는 그저 그런 그들에게 경배나 하면서 구해달라고 벌벌 떨어야만 하나? 고래싸움에 새우등 터져본 경험이 있는 우리 입장에서는 불편한 시각이다.

나 역시 남자들의 로망이라는 로봇 액션물의 추억이 있지만 초딩때 본 태권V나 마징가Z 보다는 머리가 커서 본 마크로스나 건담류의 리얼한 스타일의 로봇물들이 더 인상에 남아있다. 헐리우드의 로봇들은 독립된 인격과 자아를 가진 존재로써 ‘스타워즈’에서 처럼 인간의 노예로 존재하거나 ‘터미네이터’에서처럼 인간을 말살하려고 반란을 일으키는 적으로 묘사되기 일쑤이다. 철저히 타자로써 존재하는 것이다. 반면에 재패니메이션의 로봇들은 사람과의 결합내지는 조종을 받는 인간형태의 기계로 등장한다. 즉 자아내지는 욕망의 확대 혹은 진화라고 볼수 있다. 건담 시리즈는 우주 콜로니가 지구에 반란을 일으키고 우주전에 레이더를 무력화 시키는 입자가 개발되자 육안으로 식별되는 근접에서의 백병전을 위해 사지가 달린 인간형의 유인로봇이 투입된다. 그 시작기는 특별한 능력을 가지고 진화한 뉴타입의 소년,소녀들에 의해 조종이 되고 그 데이터에 의해 양산형이 개발된다는 이야기가 건담 시리즈의 근간이다. 즉 어른세대의 부조리한 전쟁에 아이들이 동원되고 아이들은 초인적인 전투능력을 발휘하면서도 상대 혹은 자신의 파편에 쓰러지는 민간인들이 자신과 같은 인간이라는 사실에 괴로워 한다.

미야자키 하야오는 건담의 세계관에 대해 아이들에게 전쟁을 일상화 시킨다는 비판을 한적이 있었다. 하지만 머리가 크고 보니 하야오의 현실 도피적 세계관보다는 건담의 부조리한 세계관이 훨씬더 인상에 남는다. 우리 역시 부조리한 세상에서도 희망을 놓지 않고 하루하루 전투를 치르듯 살아가야 하는 소년들과 같다는 생각이 들기 때문이다.

참고로 내가 장만한 트랜스포머다....한달은 행복하려나?
변신은 바라지도 않는다.....인류의 평화도 기대도 않는다....다만
세금이나 좀 내려줬으면.....

미녀와 야수의 해피엔드

책가방 — Tue, 03 Jul 2007 03:12:13 +0900

동화 속에서 야수는 커다란 성에 산다. 미녀의 아버지의 생사를 손아귀에 쥐고 있기도 하다. 막대한 부와 권련을 지니고 있는 것이다. 단하나 그가 가지고 있는 딜레마라면 사람들에게 기피되는 흉측한 외모이다. 반면에 미녀는 모두에게 사랑받는 외모를 지녔지만 그녀의 처지는 빈곤하다. 개스통처럼 마음에 들지 않는 남자들이 치근대고 그의 가난한 아버지는 그녀의 인생에 발목을 잡는다. 따라서 미녀와 야수는 서로 딜이 되는 것이다. 야수는 미녀를 통해서 그나마 사람의 꼴을 갖추게 되고 미녀는 자신의 미모에 걸맞는 품위있는 삶을 살수 있게 되는 것이다.

요즘 코미디언과 아나운서들의 크로스오버를 자주 보게 되면서 드는 생각이다. 연예계에서 코미디언들은 잘 팔리는 상품이었다. 예전에 배삼룡은 일주일 일하면 아파트를 두채씩 살수 있었다는데 지금도 신동엽은 여유있는 모습으로 보장자산을 권하는 재테크 전도사의 역할을 하고 있다. 가끔씩 전속문제로 분쟁을 일으키는 모습을 보게 되면 연예계에서 코미디언들의 권력도 상당한것 같다. 이렇게 돈과 권력을 지니고 있는 그들의 치명적 딜레마는 유치원생들도 손가락질하며 웃을수 있는 태생적으로 바보스런 이미지이다. 그런 그들은 연예오락 프로그램에서 항상 단정하고 엘리트적 이미지를 지니고 있는 아나운서들과 자주 어울리며 자신들도 그들과 동등하다는 보상심리를 얻고 있을 것이다.

그러면 아나운서들은 왜 코미디언들과 자주 어울리는 것일까? 코미디언들이 기괴하고 독창적인 이미지로 자신의 캐릭터를 잘팔리는 상품화 한다면 아나운서들은 정확하고 공정한 사실의 보도를 위해 고도의 언어훈련을 받는 사람들이다. 아마도 오락 프로그램에서 함께 뛰면서 코미디언들이 수백만원의 출연료를 챙길때 몇만원의 초과수당으로 만족하며 상대적 빈곤감을 느꼈을지 모른다. 대부분의 아나운서들은 방송국의 간부로 승진하거나 정계에 진출하기 전까지는 권력도 없는 파리 목숨같은 박봉의 직장인일 뿐이다.

그러나 이제 강수정이나 김성주같은 이들이 본격적으로 아나운서들의 몸값시장의 문을 열어 놓았다. 전례가 없는 것은 아니지만 이들이 코미디언들의 라인을 잡았다는 점에서 흥미롭다. 노현정같은 이는 과거 고현정같은 미녀 탈랜트들이나 차지했던 로얄가의 며느리 자리라는 블루 오션도 개척했다. 이들의 영향인지 요즘들어 부쩍 오락 프로그램에서 독특한 끼를 자랑하는 젊은 아나운서들이 늘고 있다. 이런 유명세 때문인지 연예인 못지 않은 아나운서들의 프로필도 나돌고 모자이크된 사적인 사진도 나돌고 한다.

하지만 동화속에 핸피엔드에서는 야수가 성을 버리고 나와 평범한 미녀의 남편이 되었다든지 미녀가 야수를 차버리고 자신의 꿈을 이룬 여성작가가 되었다든지 하는 결말은 없다. 한결같이 미녀는 야수의 성에 편입되어 버리는 것으로 끝난다. 얼핏보면 미녀가 야수를 동화시키는 것 같지만 사실은 미녀가 정채성을 잃고 야수에 동화되어 버리는 것이다. 개스통처럼 권력도 돈도 없이 자신이 잘난줄아는 남자들은 또다른 처녀를 찿아서 치근댈 것이고 사랑받고 꿈많은 미녀는 더 이상 존재하지 않는다. 단지 성주의 미인 아내로 풍요롭고 품위있게 살아갈 것이다. 정채성을 잃는 것은 미녀뿐이며 야수는 전리품을 하나 더 챙긴것 뿐 그 자신이 변한것은 아무것도 없다. 그것이 헐리우드식 해피엔드이다.

오락프로그램에서 유명 아나운서가 동료 출연자들의 놀림에 눈물을 흘렸다고 한다. 그리고 그 장면은 편집과정에서 그대로 방송되었다. 왜? 재미있으니까!

눈물을 흘리며 진행하는 아나운서의 뉴스를 들어야 한다면.........그거야 말로 끔찍스럽다.

외국의 예를 들자면 의대생이 미인 대회에 나가 입상을 했는데 정신과 의사가 되고 싶다고 했다. 그러나 의사 협회에서는 면허를 내주지 않았다. 미인대회 수상자가 정신과 치료를 한다면 환자가 상대를 성적 대상으로 생각하기 때문에 치료가 되지 않는다는 것이었다. 우리가 아나운서들에게 듣기를 원하는 것은 현란한 말재주보다는 정확하고 객관적인 사실들이다. 판단하고 받아드리는 것은 시청자들의 몫이다. 울어야 하는 것은 우리지, 전달자들이 아닌 것이다.

아마도 고액의 몸값을 받는 아나운서들은 다시는 시청률 낮은 문화교양 프로그램이나 비인기종목의 스포츠 중계에서 만나볼수는 없을 것이다. 소수만이 알고싶어 하는 진실에 거액의 개런티를 지불할 광고주가 대한민국에 얼마나 될 것인가? 그들이 이제부터 읽어야 할 대본에는 오락프로그램에서 할 헤어진 옛날 남친의 웃기는 이야기나 무이자 노래를 불러야 하는 광고문구들로만 가득 할지도 모른다. 최수종이나 김하늘도 욕먹을 걸 알면서도 계약관계에서는 할수 없이 해야하는 게 이런 일이다.

그것이 한국에서 현재 유일한 엔터테인먼트식의 해피엔드이기 때문이다.

그냥 요즘 텔레비전을 들여다 보면 좀 너무하다 싶어서 하는 말이다.

여의도 스캔들, 영자의 귀환 그리고 미수다의 역습

책가방 — Fri, 29 Jun 2007 01:45:16 +0900

요즘 보고 있는 드라마 “경성스캔들”에서는 오늘날 앤터테인먼트의 원형이라고 할수 있는 “지라시” 잡지사 직원들의 활약이 흥미진진하게 펼쳐진다. 조국이 왜놈들에게 짓밟히고 있건말건 그들은 모던보이, 걸들의 개차반 같은 스캔들이나 쫓아다닌다. 특종을 위해서라면 한솥밥 먹는 동료의 명예 따위도 아랑곳 하지도 않고 도촬한 사진에 “000 벗었다!”는 식의 낚시성의 제목을 크게 달아서 잡지에 내기도 하고, 내기를 걸어서 스캔들을 만들기도 한다.

방송 복귀를 노리고 있는 영자가 얼마전 방송에서 또 거짓말을 한 것으로 논란이 되었다. 이번에는 평소 절친한 것으로 유명한 이소라의 명예까지 실추시켰다.

엊그제 “미녀들의 수다”(이하 미수다)에서 성희롱을 폭로한 ‘사가와 준코’라는 일본 여성 패널의 폭로가 일파만파로 논란이 되었다. 사건의 당사자는 다음날 강사직을 박탈 당했다.

이영자는 일전에 다이어트와 관련해 거짓말이 들통나는 바람에 공중파 방송에서 퇴출 당했었다. ‘미수다’ 역시 애초의 취지와는 달리 패널들의 연예인화와 선정적 소재주의의 함정에 빠져든 것이 아닌가하는 의심을 받는 시기에 불거진 이슈라서 여러 가지 생각들을 하게 된다.

사실 영자가 방송에서 거짓말을 했다고 해서 그녀가 도덕적인 비난을 받을 이유는 없다. 그녀는 브라운관을 장악하고 있는 동안에는 무슨짓을 해서라도 시청자들을 웃게 만들어야 할 코미디언이다. 그런 그녀에게 정확한 사실만을 전달해 줄 것이라고 기대하는 사람들은 아무도 없다.

다만 과거에는 바보같은 몸짓만으로도 웃어주는 사람들이 많이 있었다. 그러나 지금은 패널이건 사회자이건 친한 사이가 아니면 털어놓기 힘든 사생활까지 시시콜콜하게 털어놓는다. 시청자들은 이런 토크쇼에 빠져들다 보면 그 연예인에게 친밀감을 느끼고 자연히 채널고정이 된다.

그러나 그들이 털어놓는 이야기들이 모두 사실이라고는 솔직히 믿기 힘들다. 적당히 거짓말과 사실을 뒤섞어서 관련당사자들의 명예를 훼손하지 않는 선에서 줄타기를 하고 넘어가는 것이다.

영자의 문제는 그녀가 거짓말을 했다는 것보다 적당한 선을 지키지 못했다는데 있다.

지라시의 철칙은 관련 당사자의 눈가에는 검정 테이프를 확실히 붙여 줌으로 프라이버시 논쟁을 피해 나가야 한다는 것이다.

사실 연예인들이 우리가 보는 것처럼 마음대로 말하고 행동하는 것은 아니다. 또 연출자들도 편집이라는 과정을 거치면서 시청자들의 파장과 반응을 고도로 계산하며 걸러내고 부각시킨다.

이과정에서 시청자들은 직업인으로써의 방송 연출자들의 사회적인 책임과 도덕감을 믿는다.

그런 믿음이 있기에 불특정 다수의 시청자들도 마음놓고 공중파 오락 프로그램들을 즐길수 있는 것이다.

공중파 오락은 막가는 케이블 방송과는 달리 적당한 선을 지킨다.

그래서 나오는 내내 출연자들끼리 서로 헐뜻고 편가르고 이간질하고도 서로 흠집하나 없이 인기를 끄는 “무한도전”같은 프로그램도 있고 이런 선에서 줄타기에 능숙한 유재석이나 김재동 같은 코미디언들이 각광을 받는다.

그러나 이런 면에서 복귀를 노리는 영자는 아직 상황 파학을 잘 못하고 있는듯 하다. 그리고 아울러 문제가 된 경제야 놀자라는 프로도 그동안 지켜본 바로는 연출자의 도덕심이나 출연자에 대한 배려 같은 면에서 썩 믿음직스러운 방송은 아닌 것 같다.
출연자들마다 논란이 양산되고 더구나 경제상식을 알려준다며 돈을 버는게 누구나 할수 있는 쉬운 일이라는 헛된 환상만 심어주고 있다.

한편, 진실과 거짓의 줄타기를 하는 대표적인 방송이 있다면 바로 “야심만만”이다. 이 프로그램에서는 하루가 멀다하고 연예인들의 연애고백이 이어진다. 급기야는 지상렬이 모 여자 가수와의 교제사실을 고백하고 공식화 하는가 하더니 몇분만에 거짓말이라고 밝히는 황당한 사건까지 벌어졌다.

이런 “야심만만”도 지겨워질때 즈음해서 채널을 돌려 볼수 있는 것이 “미녀들의 수다”이다. 처음에는 독특한 포맷으로 눈길을 끌었지만 치열한 시청률 전쟁을 위해서 급기야 “야동, 성추행”같은 자극적인 소재들을 동원하기 시작했다.

‘미수다’에서도 ‘사가와 준코’라는 당돌한 일본 아가씨의 발언 자체가 문제는 아니라고 생각한다. 오히려 담당 PD가 발언을 막거나 은폐, 축소하려 했다면 오히려 문제는 더 심각했을 거라 생각한다.

솔직한 발언을 하고 이를 사회적으로 제기하여 경종을 이끌어낸 면에서는 오히려 용기있는 태도였다는 칭찬을 해주고 싶다.

다만 이와 같은 발언이 나오고 사회적 파장이 일어난 것은 프로그램 자체가 선정적 소재주의에 빠졌기 때문이다.

전주에는 컴퓨터 문화에 대한 이야기를 하면서 ‘준코’는 남자친구가 자신을 닮은 배우가 나온다며 야동을 보여준적이 있었다고 했다.

전후 사정을 모르기 때문에 속단하기는 이르지만 ‘준코’가 이로인해 성적 수치감을 느꼈다면 이 남자친구도 쫏겨난 강사 못지않은 성추행범이 된다.

그리고 야동을 국내에서 유포하거나 보는 행위도 모두 불법적인 것이다. 그런 점을 고려하지 않고 공중파에서 당당히 “야동을 본적이 있습니까?” 하는 질문을 하는 것은 이를 보는 시청자들로 하여금 음란물을 소비하는 것을 일반적인 것으로 받아들이게 할수도 있다.

제작진들의 의도와는 다르게 패널들이 드라마나 CF 같은 영역으로 진출하는 경우가 나타나는 현실에서 이런 선정적인 주제는 출연자들에게 튀는 답변을 강요하는 느낌이 묻어나기 시작한다.

그러나 결과적으로 이번 이슈를 통해서 “미수다”는 “야심만만”을 압도하는 화제성을 불러일으켰고 최근 여성 패널들중에서도 ‘사가와 준코’는 ‘미수다’의 어떤 출연자보다도 확실한 스타성의 인지도를 획득하게 되었다.

한편으로는 이런 여파로 요즘같은 시청률 지상주의에 의해, 앞으로는 개인의 프라이버시 뿐 아니라 추적60분 같은 시사성 프로도 공중파 오락 토크쇼와 결합을 하게 되는 것은 아닌가하는 염려를 하게된다.

하루저녁 벌어지는 수다판에 함께 낄낄대고 웃으며 즐기고나서, 다음날은 살생부에 오른 사람들이 줄줄히 처벌되었다는 기사를 언론에서 확인하게 된다면.....?

무슨 공길과 장생의 ‘왕의 남자’도 아니고,,,,,, 너무 살벌하지 않은가?

하얀거탑 한일전 - 캐릭터들의 진검승부

책가방 — Sun, 04 Mar 2007 01:06:24 +0900

우리의 “대장금”이 중국인들의 마음을 사로잡았다면 후속작으로 중국인들을 열광시킨것은 일드인 “하얀거탑”이었다고 한다. 의학드라마라면 우리에게도 “종합병원”이나 “의가형제”같은 히트작의 라인업도 기억에 남지만 전문직보다는 멜로에 더 방점이 찍히는 우리의 드라마들의 풍토속에서 동일한 소스를 가지고 “최고의 각색”이라는 원작자의 립서비스까지 받은 이기원 작가의 솜씨를 일드와 비교해 보는 것 지체로도 흥미롭다.

전반적으로 만화가 메이져 문화인 일본의 정교한 일드에 비해 신파성이 두드러지는 우리의 드라마는 정교하지는 않아도 더 박력있고 맺고 끊는 것이 확실하다는 인상을 받는다. 이것은 시청자들 나아가서 국민들의 성향과도 맞닿아 있는것 같아 흥미롭다.

하얀가운을 입고 전문용어를 난발하며 병원에서 연애를 하는 기존의 의학 드라마와는 달리 병원내 파벌싸움을 극명하게 보여주는 “하얀거탑”의 설정은 신선해 보이지만 사실 “시마과장”같은 일본 만화나 드라마들에서는 일반적인 설정이다. 좀더 만화적으로 과장해서 묘사한 “의룡” 같은 경우도 다이묘같은 대학병원 조직과 낭인과도 같은 환상의 수술팀간의 대결구도는 설정상으로 “하얀거탑”과 별 다를 것도 없다. 다시 말해서 우리에게는 참신해 보여도 일본 문화에서는 이미 일반적인 이야기 구조인 것이다.

사실 오랜 기간에 걸쳐 조직화되고 보수적인 일본 사회에서 개인으로 성공하고 살아남을수 있는 분야는 많지 않았다. 그런 사람들이 대개 만화나 문화계로 많이 진출해서 일본의 만화나 영화같은 대중문화는 역설적으로 조직에 대항하는 개인의 대결구도를 묘사하는 경우가 많다.

천재적인 영웅과 이를 억압하는 부패한 조직이라는 설정은 오랜 세월 섬이라는 제약된 공간에서 봉건 영주들간의 피튀기는 전쟁을 겪으며 살아온 그네들의 역사인식과도 맞닿아있다. 조직을 떠나서는 생존할수 없기 때문에 어느 파벌에라도 속해 있어야 하고 한편으로는 그런 조직을 타파할수 있는 초인적인 영웅을 꿈꾼다.

이것은 마치 서부개척 시대를 겪으며 진취적인 개인 영웅주의에 심취한 미국인들과는 달리 집단주의에 기대어 살아온 일본인들의 역사인식과도 맞닿아 있다.

그러면 우리나라의 역사 인식은 어떠한가? 오랜 기간 일본의 식민지생활을 한 우리는 조직에 대한 반항이 곧 독립운동이라는 인식이 아직도 남아있어서 인지 반항적이고 튀는 것을 오히려 장려한다.

그래서 일본의 아이들은 대체로 예의바르고 남에게 민폐를 끼치는 것을 삼가도록 교육을 받지만 우리의 관점에서는 너무 생기가 없어 보인다. 우리의 부모들은 오히려 아이가 기죽지 않고 조금 버릇이 없는 것을 내심 뿌듯하게 생각하는 경향이 있다. 순한 아이들의 부모는 아이의 장래를 걱정해서 격투기 학원에 보내기도 한다.

장준혁과 자이젠의 차이는 바로 이런 점에서 기인한다. 두 사람은 모두 뛰어난 인물들이지만 자이젠의 주변 인물들은 그저 평범하거나 덜 떨어져 보인다. 자이젠은 신참이 자신과 같이 되고 싶다고 하자 혼자 코웃음을 친다. 그러나 공고해진 조직내에서는 특출난 개인은 달갑지 않은 존재이다. 특히 자신의 위치가 위협을 받을때는.....

이즈마 교수는 치고 들어오는 자이젠을 노골적으로 경계하며 실세인 우가이 교수는 선뜻 자이젠의 손을 잡아 주지 않는다. 이 모든 난관을 자이젠 스스로 헤쳐 나가야만 한다. 자이젠은 스스로 자신의 수술시간을 완급조절해 가며 이즈마 교수의 환심을 되돌리려하지만 여의치 않자 자신의 명목으로 들어온 후원금을 우가이 교수에게 가져다 바치고 그의 편에 줄서기를 한다. 자이젠은 그의 라이벌이었던 키쿠카와의 말처럼 “주변의 모든 사람들을 자신의 무기로 삼아서라도” 성공하는 사람이다. 그런 성공이 계속되면서 그의 자신감은 더해간다. 자이젠은 장준혁에 비해 더 적극적이다. 그만큼 그의 입장이 더 절박하다는 것이다.

반면에 장준혁의 주변에는 만만한 사람은 하나도 없다. 위에서나 아래에서나 장준혁이라는 패를 자기 것으로 해서 어떻게든 한몫 해보려는 야심을 노골적으로 드러낸다. 한국 사회는 오히려 이런 튀는 사람을 장려하는 분위기니까.....자이젠이 억지로라도 주류사회에 편입하려 안간힘을 쓰고 있다면 장준혁은 떠밀려서 주류에 동화되어 가는 느낌이다. 그래서 자이젠은 언제나 외롭고 재수가 없어 보이지만 장준혁은 항상 주변에 사람이 많은 인간적 매력이 있는 인물처럼 보이는 이유가 있다.

두 사람은 모두 뛰어난 외과의지만 그 스타일은 전혀 다른 인물들이다. 자이젠은 중요한 수술을 앞두고 자신만의 공간에서 이미지 트레이닝을 할 정도로 숙련된 테크닉을 보여준다면 장준혁은 돌발적인 상황에서 맨손으로 심장 마사지를 해서 환자를 소생시키는 퍼포먼스를 보여준다.

마찬가지로 일본의 드라마가 섬세한 틀안에 갇혀 있다면 투박한 한국 드라마는 완성도에서는 떨어지더라도 확실히 박력이 있는 모습을 보여준다.

최도영과 사토미 역시 캐릭터에서 차이를 보여준다. 사토미는 고지식하고 융통성이 없는 인물이다. 이런 인물은 조직에 순응하지도 못하지만 위협도 되지 않는다는 의미에서 열외적인 인물이다. 자이젠의 교수 임명건을 놓고는 살벌하게 대립하던 교수회의석상에서도 사토미의 업적에 대해서는 칭찬일색인 이유도 그러하다. 마치 과장직에 이름만 거명되던 문상명 교수처럼 사토미도 교수직에서는 거리가 멀기 때문에 누구도 그에게 위기의식을 느끼고 있지 않기 때문이다.

장준혁은 최도영에게 콤플렉스가 있지만 자이젠은 사토미에게 그런게 없다. 사토미는 부유한 장인이 없으니까 예전 환자의 딸과 결혼해 좁디좁은 아파트에서 아들 운동회에도 못가고 연구에 바쁘게 살고 있다. 자이젠에게 야심이 없었다면 그도 역시 사토미같은 인생을 살았을 것이다. 그래서 사토미의 아내는 일순간씩 자이젠을 부러워 하고 자이젠은 사토미에 대해 답답하게 여긴다. 물론 내면적으로는 자신이 버린 순수성에 대한 경외감을 지니고도 있지만.....

최도영은 사토미만큼 고지식하지도 가난하지도 않다. 그는 틈틈이 가족과 외식도 즐길줄 알고 큰 개인용 서재도 가지고 있다. 감미로운 목소리와 우수에 찬 눈빛으로 여자들의 측은지심을 자극할 줄도 안다. 우가이에게 무시 당하는 사토미와는 달리 최도영은 우용길 부원장 앞에서도 당당하다. 따라서 최도영은 사토미보다 드라마적으로 매력적이기는 하지만 한편으로는 그래서 비현실적인 캐릭터이기도 하다.

이렇게 장준혁과 자이젠 / 최도영과 사토미를 비교해 보면 그들은 닮은 것 같으면서도 분명 다른 인물이다. 그것은 한국인과 일본인들이 조직과 개인을 바라보는 시각에 있어서 서로 크게 다르기 때문이다.

사실 장준혁이나 최도영, 자이젠이나 사토미 같은 인물은 평범한 사람들이 바라보는 초인의 모습이다. 범인들은 그렇게 천재적이지도, 또는 원칙주의적이지도 못하기 때문이다. 일드에서 그려지는 평범한 사람들은 그저 강한 사람앞에 비굴하게 줄서기를 하고 적당히 불리한 진실을 모른채하는 비겁한 모습이다. 그런 평범한 사람들의 비굴한 자세야 말로 한국인과 일본인을 막론하여 공통적인 우리 보통사람들의 가장 리얼한 캐릭터가 아닌가 싶다.

컬쳐쇼크

책가방 — Wed, 21 Feb 2007 02:31:54 +0900

노다메 칸타빌레 4화를 보면 치아키와 노다메는 완전 다른 문화권에 속한 두사람이라는 것을 확연히 알수 있다. 그런 두사람이 어떻게 같은 빌라의 이웃인지는 모르겠지만 지저분한 노다메는 동정심까지 자극해서 호시탐탐 깔끔하고 맛있는 음식이 있는 치아키의 방을 노린다.

치아키는 평생 경제적 걱정은 해본적이 없다. 가스가 떨어지고 춥고 배고픈 일도 “프란다스의 개”같은 동화 속에서나 등장하는 일로만 알고 있었고 서구적인 저택에서 생활해와서 코타츠라는 일반적 탁상 난로도 사용해 본적이 없다. 뒤늦게 맛을 들인 코타츠에 빠져 헤어나지를 못해 깔끔한 치아키의 방도 노다메의 방처럼 지저분해져 간다.

게다가 어려서부터 엘리트 코스만 밟아온 치아키가 지휘를 맡게된 실력없고 평범한 아이들로 이루어진 S오케스트라는 치아키의 요구를 따라가느라 악보를 쳐다 보는데 열중해서 지휘따위는 쳐다볼 생각도 안하게 된다. 오케스트라 문제로 고민하고 있는 치아키에게 노다메가 추천해준 영화는 유치한 만화영화~!

하지만 항상 고급스럽고 천재적인 삶을 살아왔던 치아키도 평생 접해보지도, 쳐다보지도 않았던 문화들을 접하면서 평범한 아이들이 지닌 순수하고 계산되지 않은 개성의 진가들을 깨닫는다. 그리고 치아키는 아이들을 믿고 지휘를 자신이 아닌 아이들의 방식에 맞추어서 남들이 떨거지라고 부르던 아이들을 데리고 성공적인 첫 연주회를 이끌어낸다.

어떤 사회이든 양극화는 있을 수밖에 없고 더구나 오케스트라 같은 고급 문화일수록 그 경쟁이 더 심할 수밖에 없다. S오케스트라도 쟁쟁한 A오케스트라에 비하면 황당한 마에스트로만 아니었다면 평생 무대는 꿈도 못꾸었을 아이들이다.

우리 현실이라고 다르겠는가? 얼마전 오세훈도 자신도 서민 어쩌구 해서 구설수에 올랐었지만 사실 상류층 인사들이 느끼는 서민의 고통이란 동화나 TV에서 등장하는 만화영화속 세상을 보는 것이나 다를게 있을까? 수천만원 짜리 테니스며 골프에 “하얀거탑”에서처럼 귤박스나 돼지갈비박스에 현찰을 가득 담아 주고 받는 세계에서 살고 있을찐데~

얼마전 드라마에서 재벌가에 시집온 가난한 며느리 에게 “집안이 별볼일 없으면 미스코리아라도 되던가!”하는 시어머니의 대사를 들었을때 그런 컬쳐쇼크를 느꼈다. 그런 드라마를 쓰는 작가는 삼성가의 조카 며느리쯤은 되는건가?

같은 시간과 공간에서 혼재하는 두 문화가 만나면서 느끼는 컬쳐쇼크에 대해서는 이해할만 하다. 하지만 요근래 느끼는 것은 여전히 보수층이라는 인사들은 서민들을 아우르려 하지 않는다는 것이다. 항상 엘리트 코스만 밟아온 그들은 평범한 사람들이 만들어내는 오케스트라는 아직도 인정하지 못한다는 것인가?

내가 미몹에 글쓰는 이유는 노빠 어쩌구하는 리플 걱정없이 하고 싶은 이야기를 쓸수 있기 때문이다. 다른곳도 아닌 이곳에서는 주류는 아니더라도 공감할수 있는 사람들과 글을 나눌수 있기 때문이다. 그런데 요즘 미몹은 어쩌구하며 싸잡아 매도당하는 글따위는 읽고 싶지 않다.(조회수만 올려주고 읽지는 않아서 내용에 대해 말하고 싶지는 않지만....)

지저분하고 엉뚱한 노다메라도 치아키의 마음을 움직이는 순수함을 가지고 있듯 당신이 오늘 인정하지 못하는 아웃사이더에게도 내일의 세상을 바꾸는 아름다운 힘이 숨어 있을수도 있다는 것쯤은 알아주었으면 한다^^

두여자의 사랑 방정식

책가방 — Tue, 13 Feb 2007 01:52:30 +0900

영화 “도쿄타워”에서 잘나가는 광고 기획자의 아내이자 고급 상점가에 가게를 가지고 고급 맨션에서 부러울것이 없게 사는 41세의 여성 시후미는 친구의 아들인 21살의 청년 토오루와 3년전부터 운명적인 사랑을 나누어 왔다. 토오루는 언제나 도쿄타워가 보이는 자기 집 거실에서 시후미가 언제나 오후 4시에 거는 전화를 기다렸다. 토오루는 늘 함께하고 싶었지만 시후미는 언젠가는 끝내야 한다고 생각한다. 그러나 억제할수 없는 감정 때문에 결국 그녀는 토우루를 자신의 별장으로 불러들여 둘만의 시간을 보낸다. 토우루는 소녀였을 때의 시후미가 궁금하다고 말한다. 그러나 시후미는 자신 안에 있었던 것은 은 언제나 “나”자신이었다고 말한다.

그러나 곧 둘만의 공간이었던 별장으로 남편이 들이 닥치고 시후미는 토우루에게 창문밖으로 피해 달라고 사정을 한다. 마흔이 넘은 시후미는 사랑 때문에 모든 것을 버리기에는 아까운 것들이 너무 많았던 것이다.

최근에 개봉한 “데스노트-라스트 네임”에서 두 주인공인 라이토와 L의 불꽃튀기는 두뇌싸움 사이에 귀여운 아이돌 스타 소녀 미사가 뛰어든다. 그녀는 정체불명의 키라를 신봉하며 자신의 수명을 반이나 지불하여 “사신의 눈”을 얻는다. 이것을 키라인 라이토에게 제공하며 필요하다면 자신을 죽여도 좋다고 눈 하나 깜짝 않고 이야기 한다. 그 대신 조건으로 자신을 애인으로 삼아주고 데이트는 일주일에 한번.....

자신의 욕망을 위해서 사람의 생명쯤은 아무렇지도 않게 생각하고 살인을 게임으로까지 여기는 것이 영화속 세계관이기도 하지만 미사의 캐릭터는 지극히 십대 아이돌(또래 대중들의 욕망의 아이콘)다운 발상이라고 생각한다. TV에서나 볼수있는 귀여운 소녀는 현실에서 우리가 일상적으로 겪는 구질구질한 고민들을 할 리없이 욕망에 충실할수 있을 것이다.

마흔이 넘은 시후미는 절대 미사같은 맹목적인 사랑을 할수 없을 것 같다. 연륜은 사람을 훨씬 영악해지게 만든다. 그러나 영화속에서나 현실에서나 인생의 향방은 예측할수 없는 곳으로 흘러가 버린다.

아이러니하게도 각각의 영화의 라스트씬에서 시후미는 자신의 모든 것을 버리고 파리의 토우루에게 달려가 안기고, 미사는 절대적인 사랑의 대상이었던 라이토가 사라진 세상에서도 길게 남지 않은 여생을 씩씩하게 살아간다.

그러나 현실계에서 씩씩한 웃음을 보여주던 정다빈양은 이제는 검은천을 두른 영정 사진속에서나 예의 환한 웃음을 짓고 있다. 그녀가 아직도 젊고 기회가 많았다는 사실만으로도 안타까운 기분이 든다.

망자에게도 세인들은 모를 절박한 심정들이 있었겠지만 그래도 미사처럼 씩씩하게 살아가다보면 언젠가는 시후미처럼 인생을 폭넓게 바라보고 운명적 사랑앞에 모든 것을 버리고 달려가 안길날도 있었을텐데.....

어떤 분의 말씀처럼 열 아홉, 스물 아홉의 인생 다음에는 서른 아홉, 마흔 아홉의 인생도 기다리고 있는 법이니까....그때가 되면 최소한 지금보다는 나아져 있을수 있지 않을까?

그런데 지금 당신이 하고 있는 사랑은 몇살짜린지?